Cuando llega el momento

Todos somos conscientes de lo que le sucede al cuerpo cuando hacemos deporte con regularidad. Desarrollamos más músculo, ganamos resistencia, aumenta nuestra capacidad pulmonar, no acumulamos tanta grasa, etc. 

¿Y qué le pasa cuando dejamos de practicarlo? Los músculos poco a poco pierden tonicidad, es decir, se vuelven más pequeños y se deja ver y aumenta la grasa, cosa que hace que notemos un importante cambio de apariencia. También nos cansamos antes al realizar nuestras rutinas, se nos acelera el pulso con sólo subir cuatro pisos de escaleras…

¿Que le pasa a nuestro cerebro cuando practicamos deporte?

Cuando realizamos algún tipo de ejercicio físico, nuestro cerebro reconoce ese momento como de estrés. A medida que la presión sanguínea aumenta, el cerebro descarga una proteína llamada brain-derived neurotrophic factor (BDNF), que actúa como un interruptor para hacer un reset. Por eso, explicado así de forma simple, después de hacer deporte se ven las cosas más claras y nos sentimos más liberados. 

También actúan las endorfinas, (hormona del placer que segrega el hipotálamo para sobrellevar situaciones de esfuerzo extremo, dolor o excitación), otro químico de nuestro cuerpo para luchar contra el estrés.

¿Y cuando dejamos de practicarlo?

La falta de liberación de endorfinas, puede provocar riesgo de depresión ya que el deporte ayuda a reforzar la autoestima, aumenta la cantidad de consumo máximo de oxígeno a consumir, aumenta el riesgo de padecer determinadas enfermedades... 

Se necesita mucha constancia para mantenerse en forma tanto físicamente como mentalmente y luchar cada día por unos objetivos. La frecuencia, la regularidad y el no tirar la toalla, forman parte de los factores claves para aguantar el día a día en el mundo de la danza. Sin embargo, ya sea por falta de motivación o, sencillamente, por cansancio y la aparición de lesiones, que no siempre es posible responder a las exigencias de este nuestro estimado mundo del baile.

Extraño esos momentos placenteros, de felicidad y a la vez cansancio “agradable” después de una clase, el sudor que desprende el cuerpo, sentir los latidos de un corazón activo, esa sensación de bienestar y euforia al mismo tiempo…

Te echo tanto de menos…

Y que bueno y bonito es bailar...

He encontrado un video que si no lo cuelgo me arrepentiré toda la vida creo, es perfecto para cerrar estas 3 semanas de blog.


Disfrutar cómo lo he hecho yo!!!!


Gracias a todos por ir entrando y visitar esta página que discribe un poco cómo pienso y mis inquietudes.


Un abrazo!!

Y después de ver esto, que me decis, BAILAMOS??

Mis clases de ballet y psicomotricidad

La entrada

La entrada sirve como preparatorio para que las niñas reconozcan un cambio de ambiente, permitiéndoles un espacio nuevo en el que pueden hacer cosas distintas del aula de clase a la que ya están acostumbradas.
Una vez cambiadas, salimos de clase y volvemos a entrar, con las manos en la cintura, la cabeza bien alta y calladas. Una vez ya están dentro, se sientan al suelo formando un circulo y es el momento de emplear un ritual de reconocimiento, que sirve para que pueda pasar lista  y saludar una por una y por su nombre a las niñas, así se sienten que forman parte de la clase.

Fase de la expresividad motriz

En la fase de expresividad motriz las niñas ponen en movimiento todo su cuerpo, consiguiendo así descargar grandes cantidades de energía y emociones, tensiones, conflictos, etc. Esto lo conseguimos con diferentes juegos puramente motrices y a veces con un toque de expresividad.
Llega el momento del juego esperado desde el principio. Suelen ser juegos activos, como correr, saltar, para en seco, equilibrios, giros...

Ejemplos de algunos juegos:

Juego 1:  Total libertad de movimiento cuando suena la música con la 
                condición de que sigan su frecuencia de volumen. Cuando ponga la
                música muy alta, tienen que hacer los movimientos más rápidos y
                cuando la ponga más floja, los movimientos deben ser más lentos.
Juego 2:  Pueden correr y saltar por el aula libremente pero cuando pare la
                música y:
 levante un dedo: tienen que hacer dos saltos en 1era,
 levante dos dedos: tienen que tocar con las manos al suelo,
 levante tres dedos: ponerse de dos en dos 
 levante cuatro dedos: tienen que dar una vuelta hacia la derecha y otra
 hacia la izquierda.

En el primer juego tienen que estar muy atentas al volumen de la música y en el segundo juego aparte de estar atentas a mis movimientos también tienen que trabajar la memoria.



Fase técnica de la clase

Fase en que el cuerpo está a punto para empezar a trabajarlo.
Los primeros ejercicios que hago, son simples movimientos básicos y de calentamiento de ballet, que sirven para indicarle al cuerpo con qué movimientos se va a mover en la siguiente hora (equilibrios, plié, grand plié,relevé, cambré…)
Después de este primer ejercicio, pasamos a trabajar más los brazos, las piernas y las diferentes velocidades de los pasos. Tenemos por ejemplo los port de bras, los tendús, rond de jambre per terre…

Y para finalizar la parte más técnica de la clase, trabajamos los giros y los saltos.
Antes de pasar al último juego, trabajamos un poco la coordinación, las direcciones de derecha e izquierda…


Este video es un ejemple de ejercicio de coordinación. Les pedí que avanzaran con las manos y los pies en el suelo, pero contrarios, es decir, que avancen la mano derecha y el pie izquierdo y viceversa.
Las edades de las niñas son de 6 años la de la izquierda y 4 la de la derecha. Es muy interesante ver cómo van abanzando y cuando ven que no avanzan correctamente, piensan y lo rectifican.

La salida

Este último momento de la clase se usará para cerrar la sesión y despedir a las niñas.
Normalmente les pongo música más relajante y dejo volar su imaginación. Les doy unas pequeñas pautas a seguir y ellas se dejan llevar. Por ejemplo: se imaginan que son un personaje de fantasía que les guste, y que se muevan libremente por la sala saltando, corriendo, bailando o que simplemente, se lo imaginen y se estiren en el suelo,
relajándose y respirando profundamente.
Además de despedir a las niñas con un saludo, para cerrar esta fase les pido que se pongan en fila unas detrás de las otras y salgan de diferentes maneras, por ejemplo: pies en relevé y brazos en quinta, dando una vuelta antes de salir de la clase…

En esta salida se las prepara para el abandono de la sala. Hemos de tener en cuenta que el aula de ballet es distinta del resto de aulas, en esta se trabaja una disciplina con el cuerpo, con los movimientos y con la música.
Por eso la entrada y la salida deben estar marcadas.



La canción de hoy:

http://www.archive.org/download/Hoppipolla_125/SigurRos-Hoppipolla.mp3

Vínculo padres e hijos

Buscando información sobre el vínculo madres, hijos, danza, música etc, he encontrado una nueva gimnasia hecha para madres/padres e hijos/as, muy interesante.

Sabía que existían clases para hacer con tu hijo, con música clásica por ejemplo, cuando son bebes, pero no conocía este tipo de gimnasia que puedes hacer con tus hijos cuando ya son más mayores.
Se llama matrogimnasia, y son ejercicios físicos como los que se hacen en el cole, pero con la diferencia de que estos se hacen con los padres.
La matrogimnasia ofrece un espacio para vivir un momento divertido, creativo y expresivo entre padres e hijos.
También ayuda a experimentar nuevas formas de acercamiento a través del contacto físico, el  juego y el ritmo, ya que se utiliza música.
Es muy importante para la estimulación afectiva y motriz, y sobre todo para tener algo en común unas horas a la semana ya que se puede realizar en casa.


¿Clases para madres e hijos? ¿Y los padres?


Hablando siempre desde los temas que conozco y aprovechando que doy clases a niñas, puedo asegurar que la mayoría de madres estarían encantadas de hacer una actividad con sus hijas, sea la que sea.
Hablando con ellas, alguna vez a salido el tema, que en toda la semana, las niñas están muy activas por el cole,las clases extraescolares, los deberes (las que tienen) y que las madres se pasan los días dando órdenes.

Estas clases serían un momento genial para buscar aquel vínculo, aquella cosa especial que une una madre y un hijo/a. Y como no, también sería muy importante para los padres, poder encontrar algo que los uniera.


¿En la sociedad que vivimos, se puede encontrar un momento para hacerlo?

Por desgracia (hablando de este tema), hoy en día, en la mayoría de hogares, trabajan los dos, el padre y la madre.
Algunos niños se despiertan con la cuidadora o algunos con más surte sólo pasan las tardes con ella o de actividad en actividad extraescolar.

En este tipo de familias sí que sería muy necesario hacer una actividad, por ejemplo los fines de semana. Sino el niño va creciendo y no hay nada que les una.



La entrevista

Como he mencionado anteriormente, doy clases a niñas pequeñas, y aprovechando que hablo de este tema aquí en el blog y estoy en contacto con muchas mamás, decidí hacerle una entrevista a una de ellas para ver qué opinión tenía ella sobre el tema y así haceros partícipes de ella.

Escuchar entrevista




Y la canción de hoy, es una que me trae muy buenos recuerdos, espero que os guste!
Y aprobechando que ya he descubierto cómo subir audios.. voy  hacerlo bien y no os pondré un video del youtube.


http://www.archive.org/download/BarbaraStreisand_164/BarbraStreisand-TheWayWeWere.mp3

Musicoterápia

La musicoterapia es el manejo de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta, en un proceso creado
para promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así
satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.


En las sesiones de musicoterapia, se emplean instrumentos musicales, música editada, grabaciones, sonidos corporales, la voz y otros materiales sonoros.
La musicoterapia no considera que la música por si misma puede curar; no existen recetas musicales generales para sentirse mejor.


Musicoterapia para la madre y el bebé


Cuando un bebé, aún en el vientre de su madre, escucha clásicos como Mozart, Bach y Vivaldi, su ritmo cardiaco se relaja, el ritmo de estas canciones induce a estados de serenidad.
El bebé que escuchó música de manera ordenada y secuencial durante la gestación, recibe mejor la lactancia materna y sus otros alimentos, duerme más y llora menos y, además, ya que creó vínculos afectivos positivos con su madre a través de la música.


La música puede ayudar a la mujer embarazada a superar sus problemas y llegar a tener un bebé saludable. Ayuda a conseguir una mayor relajación durante el trabajo de parto, reduciendo el nivel de ansiedad, dándole mayor autocontrol sobre el dolor y conciencia sobre las sensaciones físicas. Al disminuir el estrés a la hora del parto también ayudará a que el bebé nazca envuelto de más serenidad.


La musicoterapia, según los expertos, enriquece el desarrollo físico, emocional e intelectual del bebé. Tambiénse utiliza en niños hiperactivos, depresivos, agresivos y es muy útil en el tratamiento de niños autistas para ayudarles a vencer su aislamiento y modificar pautas de comportamiento; y los niños con discapacidades psíquicas también se pueden beneficiar de la musicoterapia.


A partir del cuarto mes de gestación, el bebé ya tiene su aparato auditivo desarrollado. Este es el mejor momento para empezar con la terapia.



La influencia de la música en el desarrollo evolutivo del niño

El objetivo de la educación musical será que los niños/as desarrollen sus potencialidades expresando la diversidad y riqueza de su mundo interior.

La música contribuye a:
- Desarrollar la coordinación motriz con movimiento de asociación y disociación, equilibrio, marcha,etc.
- Desarrollar la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos,
reproduciéndolos.
- Adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos, melódicos.
- Desarrollar la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización, control de la voz, el canto
- Controlar la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto.


Posibilidades afectivas, emocionales, de personalidad y cognitivas


La música contribuye a:
- Reforzar la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización.
- Elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social.
- Liberar la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a través del ritmo.
- Sensibilizar afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música.
- Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental.



Mirar que le pasa a esta niña cuando escucha música!! Es increible lo que puede llegar a liberarse una niña tan pequeña!!

Hoy, como no, mi música va a ser para que nos relajemos todos mientras leamos este articulo, gracias!!

Danzaterapia

La Danzaterapia, de dónde viene

Método psicoterapéutico que nació en los años 20 a Alemania. Rudolf von Laban, fue uno de sus participantes. Un grupo de bailarinas,alumnas de Laban, emigraron a Estados Unidos a los años 40 y allí continuaron con sus conceptos teóricos y prácticos aprendidos de su maestro y desarrollando de nuevos.  A través de su trabajo con personas con necesidades especiales y trastornos mentales, descubrieron nuevas posibilidades terapéuticas que ofrecía la danza.

Gracias a las experiencias vividas en sus estudios de danza y al contacto con terapeutas de la psicología profunda, se redescubrió la danzaterapia. Sin embargo, ninguna de ellas era psicóloga, psicoterapeuta o enfermera.

La Danzaterapia en la actualidad

Los principios de las pioneras de la danzaterapia fueron en su mayoría retomados y desarrollados constantemente por sus alumnas. Es por ello que en la actualidad existen distintas teorías sobre la danzaterapia.

La danzaterapia utiliza la danza y el movimiento de manera psicoterapéutica para alcanzar la integración de procesos corporales, emocionales y cognitivos. También funciona como un medio para el desarrollo de la personalidad, aprender a expresarse y reflexionar sobre el movimiento, ser consciente e integrar lo vivido.

 Por un lado, es una terapia artística, y por el otro, una psicoterapia corporal que se centra especialmente en lo que el movimiento representa. En los años 80 se estableció como un método de sanidad que también incluía conocimientos psicológicos e investigación psicoterapéutica.

Las áreas de la Danzaterapia

Las áreas de trabajo de la danzaterapia son diversas. A continuación se encuentran las más importantes:

• psiquiatría
• clínicas
• instituciones psicosomáticas
• psicoterapia
• instituciones de pedagogía especial
• oncología
• neurología
• rehabilitación
• instituciones para la lucha contra las adicciones
• intervención en crisis a pacientes que han sufrido grandes cambios
• terapias preventivas (de pareja y de familia, etc)

Diagnóstico

Analizando el movimiento, la postura corporal, los gestos, la mímica, el ritmo, la velocidad, la relación con el espacio y la forma de respiración, el terapeuta intenta conocer un poco más sobre los problemas que presenta el paciente. Para conocer aún más sobre este campo, los terapeutas trabajan con exámenes especiales para saber sobre cada uno de estos aspectos encontrados especialmente al iniciar la terapia.

Los Métodos de la Danzaterapia

Los cuatro métodos principales de la danzaterapia son la técnica de danza, la imitación, la creación (se entiende como la combinación entre la técnica de danza y la improvisación).



Danzaterapia con niños discapacitados

Los usos y los beneficios de la danzaterapia con muchos. Simplemente, consiste en sacar lo que todos llevamos dentro, siguiendo un ritmo y a vaces con la ayuda de objetos. Puede servir para relajar, ayudar a respirar correctamente, tener conciencia del movimiento corporal y del espacio, trabajar en grupo etc. Es un momento para ellos, los niños que han sufrido o sufren algún cambio en su vida o algún trastorno, les sirve de gran ayuda y lo más importante es que se divierten.




He encontrado un video, creo bastante interesante, hay varios de parecidos, es de una señora Argentina, que hace danzaterapia con niños de sindrome de down, con personas ciegas...

Y la canción de hoy...

http://www.archive.org/download/WeAreTheWorld_252/MichaelJacksonWeAreTheWorld.mp3

 

Expresión corporal

El concepto de "expresión corporal" hace referencia al hecho de que todo ser humano, de manera consciente o inconsciente, se manifiesta mediante su cuerpo, y sobre todo los niños pequeños al no saber hablar y los no tan pequeños, a veces al no saber expresarse correctamente.  

De aquí también proviene la expresión de lenguaje no verbal, muy útil en esta disciplina.

Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva y comunicativa en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento son los instrumentos básicos.

Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo personal), ayuda al desarrollo del bagaje experimental de cada uno.

Expresión Corporal como disciplina educativa fue formulada y elaborada en la década del sesenta por Patricia Stokoe (1929-1996), bailarina y pedagoga argentina. Durante sus 45 años de docencia e investigación, amplió y reformuló objetivos, contenidos y conceptos. La disciplina se institucionalizó en Argentina desde 1978 con la apertura del primer Profesorado Nacional de Expresión Corporal.

La Expresión Corporal, centrada en niños, proviene del concepto de Danza Libre. Absoluta libertad de movimientos donde el niño puede sacar del interior su creatividad, imaginación, espontaneidad, sensibilidad… Todo lo que llevan dentro, libre de formas.

La expresión corporal, entra dentro del concepto de jugar, de crear y de descubrir con el movimiento hasta donde pueden llegar con su cuerpo. Ellos crean sus propias coreografías con su lenguaje corporal.

En esta disciplina se trabajan muchas cosas importantes en el crecimiento de uno mismo:

-          Atención visual: aprendes a fijarte en lo que te rodea diariamente, estas atento.

-          Memoria corporal: no sabes cómo, tu cuerpo sigue unos movimientos que a lo mejor tu cerebro no recuerda. Sigue una trayectoria sin que tú se lo mandes.

-          Mejorar la coordinación: potencia las capacidades en las prácticas de deportes. También es beneficioso para el equilibrio.

-          Conocer nuestro cuerpo: Cuando conocemos nuestro cuerpo, sabemos cómo corregirlo para evitarnos malas posturas o posibles lesiones. Los niños desde que nacen están en continuo conocimiento de su cuerpo.

-          Mejora la flexibilidad: te ayuda a tener una mayor amplitud en el movimiento articular, elimina las contracturas (o mejor dicho evita tenerlas). Los niños de pequeños tienen muchísima, de ahí la expresión de que los niños son de goma.

-          Desarrollar sensibilidad  y confianza en uno mismo: una vez el niño se conoce y sabe hasta dónde puede llegar, entonces es cuando se deja llevar y sale su sensibilidad en los movimientos, su esencia.

Y la canción de hoy es esta: 

http://www.archive.org/download/hallelujah_315/AlexandraBurkeHallelujah.mp3